Feb 2009,PALM SPRING CALIFORNIA

Thelma Golden, curator at the Studio Museum in Harlem, talks through three recent shows that explore how art examines and redefines culture. The “post-black” artists she works with are using their art to provoke a new dialogue about race and culture — and about the meaning of art itself.

纽约Harlem画室博物馆馆长(或策展人?)Thelma Golden通过三个展览——1994年的Black male(黑人男性)、1月20日的#¥……(实在不知道怎么归纳@@)、以F为开头的系列展览,讲述那些被她称为“后黑人时代”的黑人艺术家们,如何借助艺术进行文化抗争及推动文化变革。

这对于国人可能有点难以理解,因为没有身处那样种族歧视的环境的确很难深刻体会。但的确值得关注的是,虽然世界已经逐渐向公平公正的氛围迈进,但区域内的种族歧视依然存在。

而在这其中成长起来的黑人艺术家,则逐渐成为文化变革的推动者。

看第一遍的时候觉得挺枯燥,再看第二遍就觉得很有深意,这是个越看越有味的视频,因为当中包含的东西太多了,最后一个展览中关于“FLOW流动”的概念挺有趣的。

然后,我始终觉得视频翻译有点偏差,Thelma在惠特尼的时候应该是一个联合策展人的角色,嗯,这个有待考证。

(附注:curator,牛津解释——person in charge of a museum, an art gallery, etc (博物馆﹑ 美术馆等的)馆长.但在文化艺术行业中也是策展人的称谓….)

1.Studio Museum in Harlem纽约哈莱姆画室博物馆 http://www.studiomuseum.org/

(附注:Harlem,纽约的黑人居住区)

2.Thelma Golden介绍

Culling an interest in art history from a childhood board game, Thelma Golden knew her dream job even before she knew what to call it. She stumbled upon the title and role she was looking for — curator — at the age of 12, and started up the ladder early, landing at the Whitney Museum in 1991, four years out of college. She was a co-curator of the 1993 Whitney Biennial, a landmark show, hotly debated at the time, that showcased overtly political art made by a significant percentage of nonwhite nonmales.

Golden first burst into the limelight as a solo curator with “The Black Male” at the Whitney in 1994. Brilliantly imagined and carefully envisioned (and provoking controversy from a few corners), the show cemented her reputation as a formidable and fearless curator. In 2005, Golden became executive director for the Studio Museum in Harlem, re-dedicating the institution to forward-facing art from all corners of the African Diaspora. She keeps an eye on young and developing artists, while using the Studio Museum to write the history of collecting and art-making in Harlem and around the world.

“As a black woman curator in an overwhelming white male art world, Golden has long fostered art that burns with racial and gender issues.”

Joyce Corrigan, Artnet

 

3.Whitney Museum,全称Whitney Museum of American Art,惠特尼美国艺术博物馆。

此博物馆以美国现代艺术的收藏闻名,作品有些比另一家现代艺术博物馆还要新。美国当代新锐艺术的代表。

在惠特尼博物馆建馆前30年,美国的艺术是相 当保守而且崇欧的,艺术品的展出、购买和教育几乎都由美国国家设计学院主导,因此惠特尼博物馆的成立,打破了美国艺术的保守情况,1918年,一开始仅是 艺术家俱乐部的会员成果展,称为惠特尼画室俱乐部,年度大展吸引了越来越多美国当代艺术家,1928年,会员成长到800名左右,于是开始筹备博物馆设 立,在1931年正式在美国曼哈顿上东区开幕。

早期的惠特尼博物馆收藏偏向于写实派的绘画作品,后来在1940年代开始变成完全的现代艺术,也就是抽象与概念化的作品居多,在1960年代更因普普艺术盛行,加入了不少具有流行意象、反讽的现代作品。

1968年,惠特尼在馆外开始有雕塑品展览,首次展品来自于知名的艺术家丹尼斯·欧本海默(en:Dennis Oppenheim)和麦可·海泽(en:Michael Heizer)。1970年则因地景艺术盛行,在纽约市布朗斯区,展出了艺术家罗勃·史密森(en:Robert Smithson)的作品《螺旋堤》(Spiral Jetty)。

1975年以后,影片类艺术大为引人注目,惠特尼也将录影、摄影或电影艺术列入收藏。接着是1981年开始收藏装置艺术类作品。1989年更进一步也收藏 了行为艺术作品。这使得惠特尼博物馆在美国成为当代艺术的先趋,也奠定了后来惠特尼双年展的地位。目前惠特尼双年展是该博物馆的重点活动之一,在美国艺术 界,鲜少有艺术家不知道惠特尼双年展。

该馆收藏了爱德华·霍普的许多作品,近年来也积极发展网络艺术部份展览和收藏,在惠特尼博物馆的网站上,就有网络艺术的专门区域,过去称为“Net Art”、现已改名为“Artport”